2018年11月27日 星期二


大而无外 小而无内:李焕民的藏地版画艺术

2018-11-27 11:50:45   泉源:中国文明报   作者:陶怡霖

日前,由中国美术家协会、中国国度画院、四川省文学艺术界团结会、四川省美术家协会、成都画院、北京画院配合主理的“雪域放歌——李焕民艺术展”在北京画院美术馆开幕。展览经过李焕民创作的70余件版画、油画、素描、创作稿、写生稿等作品,体系地梳理了他终身的创作头绪,多面地展现了他的艺术人生。

  原标题:大而无外 小而无内

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初踏黄金路(版画) 54.2×49厘米 1962年至1965年 李焕民

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守望(版画) 148×95厘米 2014年 李焕民

  日前,由中国美术家协会、中国国度画院、四川省文学艺术界团结会、四川省美术家协会、成都画院、北京画院配合主理的“雪域放歌——李焕民艺术展”在北京画院美术馆开幕。展览经过李焕民创作的70余件版画、油画、素描、创作稿、写生稿等作品,体系地梳理了他终身的创作头绪,多面地展现了他的艺术人生。

  李焕民是20世纪走向西部的画家群体中的一员,是中国版画艺术史上的一壁旌旗,他的艺术与龙虎和主题密不行分。李焕民挑选龙虎和看似无意偶尔,却有着历史的偶然性。入藏初期,他的作品偏重再现对藏民生活样态的眷注;“文革”后,其创作寻求情势,弱化主题性;90年月起,他探求着藏地的精力性表达,超时空的永久性和怀念碑式的意味是这个时期的典范特性。在数十年的艺术寻求中,他发明的艺术岑岭为我们当下树立了尺度。

  李焕民原名何国儒,1930年生于北平,1946年到场北师大创办的由中共地下党向导的连合中门生的前进构造“补习班”,1947年考入国立北平艺专。一年后,因到场门生活动,被百姓党通缉。在共产党的摆设下,何国儒改名为李焕民,前去束缚区。新中国建立后,李焕民进入中间美院“美干班”学习,其创作的抗美援朝宣传画《谁敢来侵占我们,我们就叫他死亡!》,先后在新华社、《人民日报》等颁发。1951年,李焕民被派到重庆《新华日报》美术组事情,开启了他终身的龙虎和情缘。

  1953年,年老的李焕民第一次进入龙虎和, 此行也让他看到了“从农奴制度的绝境中发作出来的宏大生命力”。今后,日喀则、江孜、亚东、当雄、唐古拉山等地都留下了他的脚印。

  政治主题是20世纪中期的艺术家无法逃避的责任,李焕民在新中国时期的创作接纳了逼真感人的伎俩来表达对多数民族的连续存眷,切合期间精力。至1976年,李焕民创作了《织花毯》《扬青稞》《藏族女孩》《攻读》《初踏黄金路》等作品。

  此中,《织花毯》1953年一问世即惹起版画界细致。作品中,两个青年藏族女孩正在织花毯,油画的光影结果在画面中亦有出现,刀法的创新使得花毯的体现条理富厚。体现美是这张作品的初志,但其主体还是一个带有古典主义美的汉族少女穿着藏族衣服的抽象。

  1957年,李焕民创作了《扬青稞》,该作品灵感源自速写中对细节的感悟,并敏捷归纳综合为天、地、人之间的干系。画面中互相的交叉干系有着清楚的内涵逻辑,稳固的“山”字形构图与奇特的瞻仰,出现出一种神圣感。画家从写生感觉中升华立意,再整合艺术言语,构成画面意境的表达。

  李焕民在创作《藏族女孩》时,履历了典范抽象的寻觅和描画历程。他发明藏族孩子有一种“特别”的滋味,经过视察少量藏族儿童抽象,提炼出艺术表达的焦点——对眼睛、嘴唇等细节的体现,一个欲言又止、含羞猎奇的抵牾体跃然纸间。而他的《攻读》也是一件动人至深的作品,一方面在于其抽象描画,另一方面则在于其题材内容。抽象精致,刀法讲求,令物象的塑造更为精准,出现出写实的抽象和满意的画面结果。

  1963年《初踏黄金路》的问世,奠基了李焕民在20世纪中国美术史上的职位地方。该作品以“砸碎千年铁锁链,一步跨千年”为主题,刻画了藏族女性牵着驮满青稞的牦牛回家的场景。作品满盈着克制不住的高兴感情,让观者好像看到了藏族聚居区收割运粮的现场,看到了藏族人民的超过式前进。挑选藏族女性作为画面抽象,是在李焕民艺术构想不停升华后的产品,其意图深入。客观处置惩罚画面色彩,金黄色的麦田与藏族女孩赤色的衣袍构成颜色交响曲。构图表现了画家对作品情势感的夸大和画面组成的器重,作品吐露出音乐性的表达,辉煌光耀、美丽,简便却又全是内容。

  这次展览中,《医》《新建藏族小学》是铜版画,其审美意见意义与束缚区木刻差别,无论构图、人物抽象塑造,照旧光影处置惩罚等,都可见欧洲大家伦勃朗的影响。而《高原峡谷》则跳出详细事物的形貌,头脑开阔,其立意和构图所显现出来的头脑方法有所转变,欧式意味显着淘汰。

  “文革”竣事后,李焕民仍“深耕”在藏地沃土,在艺术体现上也显着偏向于个别对生命存在和天然情况的体悟,弱化主题性意涵,从题材内容到构图满盈了感性却又浪漫的气味。《在那迢遥的中央》拜托了李焕民青年时期的想象。20世纪30年月,王洛宾创作的歌曲《在那迢遥的中央》使得青藏成为浩繁青年民气中的“诗和远方”。幼年的李焕民为之出神,由此对远方的龙虎和怀有深入的情结。该作品画面以单纯、精致而优美的人物抽象指代了画家心中“好密斯”的向往。这种浪漫主义创作方法在这临时期显得尤为突出。

  可以说,李焕民艺术进程的每个转换都陪同着期间变迁。古稀之年,他仍然行走于藏地沃土,找寻着兽性的共鸣。新的视觉元素促使他开端思索艺术的终极题目。《高原之母》《守望》《祥瑞快意》《开犁》等是这临时期的代表作,作品出现出跨时空属性,具有怀念碑式的意味,是画家历史沉淀的归天与升华。

  2014年问世的《守望》是年老的李焕民在艺术路上的末了力作,画家盼望以此拜托他对守住牧民朴素、淳厚、刚强实质的期许,亦表露出对将来更好的预测。画面的雕塑性彰显出人物的精力气力,其满意性亦有着农歌式的抒怀。与其说是藏族妇女守望跑马会,不如说是李焕民守望着这片精力故里的已往与将来,守望着本身的艺术信奉。

  对付藏族的宗教信奉,李焕民既是热情的融入者,又是岑寂的观看者。他从未创作牵涉宗教题材的作品,那些带有宗教意味的典礼被他视作藏地的底色而逾越了其自己的意涵。李焕民在主题体现上偏向于描画人的精力性,从个别到族群,再到整小我私家类精力运气的表达。

  李焕民的藏族朋侪为他起了一个藏族名字:贡嘎降措,意为“雪山大海”。他的艺术一如其名,在深化中求变,在挖掘中重寻,每个转换都在“摸高”与“深挖”。他放歌雪域高原,记录下藏地半个多世纪的沧桑剧变,不停找寻着一个民族不朽的精力源泉。

  (作者系北京画院实际部编务)

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